Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza
Malował świętych z brudem pod paznokciami, ponieważ uważał, że prawdziwa boskość znajduje się w tym, co surowe, realne i najzwyczajniej ludzkie. Takie podejście wymagało od niego odwagi, wymagało też stuprocentowego przekonania. I empatii, którą niewielu artystom przedtem i potem udało się wyrazić tak dobitnie.
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i… dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Czas trwania: 100 minut
Polskie napisy
Realizacja tego bezprecedensowego filmu zajęła twórcom aż 5 lat. Kamery zabiorą widzów w podróż śladami malarza i jego arcydzieł: od Mediolanu i Rzymu, przez Neapol, aż po Maltę. W filmie zobaczymy niemal wszystkie dzieła mistrza w jakości pozwalającej dostrzec każde pociągnięcie pędzla, a fabularyzowane sceny pomogą zrozumieć osobiste zmagania tego kontrowersyjnego artysty. „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników sztuki i… dobrego thrillera.
Caravaggio był reformatorem malarstwa europejskiego przełomu XVI i XVII wieku. W swoich obrazach wyrzekł się piękna ludzkiego ciała, idealizowanego przez malarzy renesansowych. W celu ukazania realizmu wprowadził do swych dzieł ostry światłocień. Malowidła Caravaggia cechuje połączenie fizycznej formy i psychologicznej treści. Jego styl stał się wzorem dla malarzy epoki baroku.
Arcydzieła Caravaggia należą do najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i niezwykłemu realizmowi. Ten film to jednak nie tylko opowieść o sztuce, ale też śledztwo w sprawie awanturniczego życia i tajemniczej śmierci artysty. Eksperci analizują wskazówki ukryte w jego płótnach, by odkryć prawdę o człowieku, którego talent dorównywał sile jego zmagań z własnymi demonami.
Czas trwania: 100 minut
Polskie napisy
Diabeł ubiera się u Prady 2
Miranda Priestly walczy ze swoją byłą asystentką Emily - a obecnie rywalką na kierowniczym stanowisku - konkurują o wpływy i przychody z reklam w czasach upadającej prasy papierowej.
Maryja. Matka Papieża
Pierwszy film ukazujący mistyczną relację Karola Wojtyły z Matką Bożą. To Ona prowadziła Jana Pawła II przez wszystkie dni jego pontyfikatu. W filmie ukazane są uznane objawienia Maryjne, w których ważnym elementem jest aktualne zagrożenie ze strony Rosji. Od wypełnienia orędzi Matki Bożej zależy przyszłość świata.
Panna młoda!
Samotny potwór Frankensteina (Bale) udaje się w latach 30. XX wieku do Chicago. Tam prosi dokonującą przełomowych odkryć badaczkę, doktor Euphronious (pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening), o stworzenie mu towarzyszki. Wspólnie ożywiają zamordowaną młodą kobietę i tak oto rodzi się panna młoda (Buckley). Następstw tego czynu żadne z nich nie mogło przewidzieć. Są to morderstwa, zaborczość, nieokiełznany i radykalny ruch kulturowy oraz dziki i szalony romans dwójki wyrzutków!
Pucio
Pucio po raz pierwszy na wielkim ekranie! Bohater, który podbił serca dzieci i rodziców, zaprasza na kinowe seanse pełne dobrej zabawy i pozytywnej energii.
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Pucio nie wie, w co się bawić - reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i zguba - reż. Dominik Litwiniak
Pucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
„Pucio” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dla dzieci autorstwa dr n. hum. Marty Galewskiej-Kustry – logopedki i pedagożki dziecięcej, z ilustracjami autorstwa Joanny Kłos. Książki z serii, publikowane przez Wydawnictwo Nasza Księgarnia, wspierają rodziców i dzieci od najmłodszych lat – pomagają w rozwoju mowy, wzbogacają słownictwo i rozwijają umiejętność opowiadania.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Pucio nie wie, w co się bawić - reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i zguba - reż. Dominik Litwiniak
Sprawiedliwość owiec
George Hardy (Hugh Jackman) to pasterz, który kocha swoje owce i hoduje je wyłącznie dla wełny. Każdej nocy czyta im na głos kryminały, udając, że owce je rozumieją, nie podejrzewając, że nie tylko je rozumieją, ale także godzinami dyskutują o tym, kto jest sprawcą zbrodni.
Kiedy George zostaje znaleziony martwy w tajemniczych okolicznościach, owce od razu zdają sobie sprawę, że było to morderstwo i uważają, że wiedzą wszystko o tym, jak je rozwiązać. Z drugiej strony lokalny policjant Tim Derry (Nicholas Braun) nigdy w życiu nie rozwiązał poważnej zbrodni, więc owce dochodzą do wniosku, że będą musiały rozwiązać ją same - nawet jeśli oznacza to opuszczenie swojej łąki po raz pierwszy i zmierzenie się z faktem, że świat ludzi nie jest tak prosty, jak wydaje się w książkach.
Kiedy George zostaje znaleziony martwy w tajemniczych okolicznościach, owce od razu zdają sobie sprawę, że było to morderstwo i uważają, że wiedzą wszystko o tym, jak je rozwiązać. Z drugiej strony lokalny policjant Tim Derry (Nicholas Braun) nigdy w życiu nie rozwiązał poważnej zbrodni, więc owce dochodzą do wniosku, że będą musiały rozwiązać ją same - nawet jeśli oznacza to opuszczenie swojej łąki po raz pierwszy i zmierzenie się z faktem, że świat ludzi nie jest tak prosty, jak wydaje się w książkach.
Super Mario Galaxy Film
Po pokonaniu Bowsera i uratowaniu Brooklynu Mario staje przed nowym zagrożeniem: złowrogim sojuszem Wario i Bowsera Jr. Teraz, wraz z przyjaciółmi i Yoshim u boku, musi powstrzymać ich plany podboju świata.
Teatr Polska 2026: „Maryla. Ku przestrodze”
Spektakl „Maryla. Ku przestrodze”
Monodram opowiada o Marii Kwaśniewskiej – zdobywczyni brązowego medalu w rzucie oszczepem na Olimpiadzie w Berlinie w 1936 roku.
Czy dla idei sportu, dla idei olimpiady, można zapomnieć o łamaniu demokracji, wolności słowa i wypowiedzi? O łamaniu praw człowieka? Przyzwolenie, które dajemy, odbywa się nie tylko na poziomie politycznym, globalnym czy dziejącym się za zamkniętymi drzwiami komitetów organizacyjnych. Czy jako jednostki nie mamy żadnego wpływu na otaczającą nas rzeczywistość? Czy pozostajemy bezsilni, czy może sami chcemy tacy pozostać? Czy jeden osamotniony gest może być punktem zapalnym większej zmiany? Czy gest Marii Kwaśniewskiej z opuszczonymi rękoma był wyrazem właśnie takiej postawy? Czy zmieniła ona świat? Czy zapobiegła wojnie? NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi – jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Na podium podczas Igrzysk stanęła z dwoma Niemkami: Tilly Fleischer i Luise Kruge. Zajmując jedno z miejsc, na których Hitler widział trzecią rodaczkę, pokrzyżowała mu plany. A chwilę później – podczas ceremonii wręczania medali, zrobiła to kolejny raz. Lekkoatletka nie ugięła się – zarówno przed führerem jak i jego propagandą, nie wykonała gestu nazistowskiego pozdrowienia. Ręce miała opuszczone wzdłuż ciała. (…) Ich [twórców spektaklu] wspólne dzieło, choć tylko (i aż) Ania pojawia się na scenie, to esencja tego, jak trzeba robić teatr.
– recenzja Moniki Nawrockiej-Leśnik „Teatr, jakiego nie widział świat” na kultura.poznan.pl
Spektakl jest laureatem nagród:
1. Nagroda specjalna im. Wojciecha Pszoniaka XVII Tyskiego Festiwalu Monodramu MoTyF 2025
2. Nagroda na najlepszą Scenografie Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Monodramu SITFY Poland 2025
3. Nagroda na najlepszą aktorkę Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Monodramu SITFY Poland 2025
4. Nagroda Główna: Najlepszy Spektakl Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Monodramu SITFY Poland 2025
5. Nagroda TRÓJZĄB NEPTUNA za najlepsze wydarzenie artystyczne podczas 55. Festiwalu Artystycznego FAMA w Świnoujściu 2025
6. Wyróżnienie honorowe podczas IX. Sopockich Konsekwencji Teatralnych 2025 za „rewelacyjną grę aktorską, pomysłowe rekwizyty oraz przedstawienie mało znanej lecz intrygującej historii polskiej olimpijki Marii Kwaśniewskiej”
TEATR FUZJA
inscenizacja, reżyseria, scenariusz: Anna Rozmianiec
scenariusz, reżyseria: Agnieszka Mikulska
reżyseria: Tomasz Rozmianiec
muzyka: Jakub Woźniak
foto: Paweł Liszkowski
Scenariusz powstał na podstawie materiałów archiwalnych oraz książek „Przerwane Igrzyska” Gabrieli Jatkowskiej i „Stulecie przeszkód. Polacy na igrzyskach” Daniela Lisa.
Informacje
czas trwania: 55 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25 zł
Bilet ulgowy, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie GOK i Kina „Pod Kopułą”: 20 zł
Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego
Strona programu: www.teatrpolska.pl
Monodram opowiada o Marii Kwaśniewskiej – zdobywczyni brązowego medalu w rzucie oszczepem na Olimpiadzie w Berlinie w 1936 roku.
Czy dla idei sportu, dla idei olimpiady, można zapomnieć o łamaniu demokracji, wolności słowa i wypowiedzi? O łamaniu praw człowieka? Przyzwolenie, które dajemy, odbywa się nie tylko na poziomie politycznym, globalnym czy dziejącym się za zamkniętymi drzwiami komitetów organizacyjnych. Czy jako jednostki nie mamy żadnego wpływu na otaczającą nas rzeczywistość? Czy pozostajemy bezsilni, czy może sami chcemy tacy pozostać? Czy jeden osamotniony gest może być punktem zapalnym większej zmiany? Czy gest Marii Kwaśniewskiej z opuszczonymi rękoma był wyrazem właśnie takiej postawy? Czy zmieniła ona świat? Czy zapobiegła wojnie? NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi – jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Na podium podczas Igrzysk stanęła z dwoma Niemkami: Tilly Fleischer i Luise Kruge. Zajmując jedno z miejsc, na których Hitler widział trzecią rodaczkę, pokrzyżowała mu plany. A chwilę później – podczas ceremonii wręczania medali, zrobiła to kolejny raz. Lekkoatletka nie ugięła się – zarówno przed führerem jak i jego propagandą, nie wykonała gestu nazistowskiego pozdrowienia. Ręce miała opuszczone wzdłuż ciała. (…) Ich [twórców spektaklu] wspólne dzieło, choć tylko (i aż) Ania pojawia się na scenie, to esencja tego, jak trzeba robić teatr.
– recenzja Moniki Nawrockiej-Leśnik „Teatr, jakiego nie widział świat” na kultura.poznan.pl
Spektakl jest laureatem nagród:
1. Nagroda specjalna im. Wojciecha Pszoniaka XVII Tyskiego Festiwalu Monodramu MoTyF 2025
2. Nagroda na najlepszą Scenografie Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Monodramu SITFY Poland 2025
3. Nagroda na najlepszą aktorkę Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Monodramu SITFY Poland 2025
4. Nagroda Główna: Najlepszy Spektakl Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Monodramu SITFY Poland 2025
5. Nagroda TRÓJZĄB NEPTUNA za najlepsze wydarzenie artystyczne podczas 55. Festiwalu Artystycznego FAMA w Świnoujściu 2025
6. Wyróżnienie honorowe podczas IX. Sopockich Konsekwencji Teatralnych 2025 za „rewelacyjną grę aktorską, pomysłowe rekwizyty oraz przedstawienie mało znanej lecz intrygującej historii polskiej olimpijki Marii Kwaśniewskiej”
TEATR FUZJA
inscenizacja, reżyseria, scenariusz: Anna Rozmianiec
scenariusz, reżyseria: Agnieszka Mikulska
reżyseria: Tomasz Rozmianiec
muzyka: Jakub Woźniak
foto: Paweł Liszkowski
Scenariusz powstał na podstawie materiałów archiwalnych oraz książek „Przerwane Igrzyska” Gabrieli Jatkowskiej i „Stulecie przeszkód. Polacy na igrzyskach” Daniela Lisa.
Informacje
czas trwania: 55 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25 zł
Bilet ulgowy, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie GOK i Kina „Pod Kopułą”: 20 zł
Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego
Strona programu: www.teatrpolska.pl
Teatr Polska 2026: Każdego dnia jest mi żal
Teatr Polska 2026: Każdego dnia jest mi żal
2.10.2026 g. 18:00
GOK Hutnik
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina GorzkowskaOpolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Miep Gies przewróciła się i umarła. „Każdego dnia jest mi żal” - powiedziała przed śmiercią, myśląc o Annie Frank i innych osobach, które ukrywała podczas II Wojny Światowej. To ona przechowała pamiętnik Anny Frank i po wojnie przekazała go do publikacji. Za dowiedzioną czynami odwagę, w 1996 roku Królowa Holandii pasowała ją na rycerza.W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.ObsadaKarolina Gorzkowska
Inni realizatorzyAutor: Artur PałygaScenograf: Anna MiszczyszynKompozytor: Dawid Sulej RudnickiKoncepcja Świateł: Wojciech Gieroń
2.10.2026 g. 18:00
GOK Hutnik
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska, Karolina GorzkowskaOpolski Teatr Lalki i Aktora im. A. Smolki
Miep Gies przewróciła się i umarła. „Każdego dnia jest mi żal” - powiedziała przed śmiercią, myśląc o Annie Frank i innych osobach, które ukrywała podczas II Wojny Światowej. To ona przechowała pamiętnik Anny Frank i po wojnie przekazała go do publikacji. Za dowiedzioną czynami odwagę, w 1996 roku Królowa Holandii pasowała ją na rycerza.W sztuce towarzyszymy Miep Gies w jej przewróceniu się po stuletnim życiu na posadzce holenderskiego domu opieki. Podczas utraty równowagi, zanim jej głowa uderzy o podłogę, powracamy wraz z nią do tamtego czasu, gdy ludzie polują na ludzi i zwykłe życie oraz zwykłe gesty nagle stają się czymś zupełnie, zupełnie innym.ObsadaKarolina Gorzkowska
Inni realizatorzyAutor: Artur PałygaScenograf: Anna MiszczyszynKompozytor: Dawid Sulej RudnickiKoncepcja Świateł: Wojciech Gieroń
Teatr Polska 2026: Kulawa kaczka i ślepa kura
Teatr Polska 2026: Kulawa kaczka i ślepa kura
data: 30.08.2026
godzina: 16.00
Opis spektaklu
Spektakl na podstawie książki Ulricha Huba w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej
Na pewnym szarym, zapomnianym podwórku mieszka kulawa Kaczka. Nikt jej nie odwiedza, a i sama Kaczka nie angażuje się zbytnio w poszukiwanie przyjaciół. Wszystko się zmieni, gdy na jej podwórko zawita ślepa Kura. Kaczka początkowo się cieszy, w końcu rzadko ma okazję spotkać kogoś, komu wiedzie się gorzej niż jej samej. Nieznajoma jednak sprawia wrażenie, jakby bycie ślepą Kurą było dla niej najoczywistszą i najbardziej naturalną rzeczą na świecie. Co więcej, proponuje Kaczce wspólną wyprawę do miejsca, w którym spełniają się nawet najbardziej sekretne marzenia. I choć Kaczka wcale nie ma ochoty opuszczać swojego domu, pod skrzydło z Kurą pokonuje ścieżki w gęstym lesie, mosty nad urwiskami i mroźne pustkowia. Dokąd dojdą? I czy spełnią się ich życzenia?
Kulawa Kaczka i ślepa Kura, duet ten istotnie jest dziwaczny. Kulawa Kaczka, zapobiegliwa do granic możliwości, podkreślająca na niemal każdym kroku swoją niepełnosprawność, nieco niepewna siebie, a jednoczenie zaskakująco wspierająca, gdy ślepa Kura traci wiarę w sens wyprawy. Ślepa Kura, nieprzejmująca się zupełnie tym, że nie widzi, odrobinę apodyktyczna, chwilami miotająca się w skrajnych emocjach. Co jednak najważniejsze, kulawa Kaczka i ślepa Kura swą wyprawą, zakończą teatralnym twistem tak zaskakującym i tak przezabawnym, że nie sposób go opisać, zaprowadzą widzów ku ważnym refleksjom i przemyśleniom. Obserwując teatralną podróż bohaterek, dzieci przekonają się, że są sprawy, w których zarówno pośpiech jak i zwłoka nie są wskazane. Dowiedzą się, że z żadnej wyprawy nie wracamy tacy sami. Zobaczą także, że czasem prawdziwą przyjaźń znajdujemy tam, gdzie nie przyszłoby nam do głowy jej szukać.
"Kulawa Kaczka i ślepa Kura" to spektakl o niezwykłej wędrówce dziwacznej pierzastej pary - o samotności i o przyjaźni, która dodaje skrzydeł i otwiera oczy.
Fundacja LALE.Teatr
Obsada
MARTA KWIEK
ANNA MAKOWSKA - KOWALCZYK
SŁAWOMIR PRZEPIÓRKA
TOMASZ MAŚLĄKOWSKI
Inni realizatorzy
AUTOR: URLICH HUB
ADAPTACJA: TOMASZ MAŚLĄKOWSKI, LENA FRANKIEWICZ
SCENOGRAFIA I KOSTIUMY: TOMASZ MAŚLĄKOWSKI
CHOREOGRAFIA: TOMASZ MAŚLĄKOWSKI
MUZYKA: GRZEGORZ MAZOŃ
REŻYSERIA ŚWIATEŁ: LENA FRANKIEWICZ
DOSTĘPNOŚĆ: MARTA KUROWSKA
Informacje
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i ich rodzice
Bilet: 25 zł
Bilet ulgowy, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie GOK i Kina „Pod Kopułą”: 20 zł
Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego
Strona programu: www.teatrpolska.pl
data: 30.08.2026
godzina: 16.00
Opis spektaklu
Spektakl na podstawie książki Ulricha Huba w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej
Na pewnym szarym, zapomnianym podwórku mieszka kulawa Kaczka. Nikt jej nie odwiedza, a i sama Kaczka nie angażuje się zbytnio w poszukiwanie przyjaciół. Wszystko się zmieni, gdy na jej podwórko zawita ślepa Kura. Kaczka początkowo się cieszy, w końcu rzadko ma okazję spotkać kogoś, komu wiedzie się gorzej niż jej samej. Nieznajoma jednak sprawia wrażenie, jakby bycie ślepą Kurą było dla niej najoczywistszą i najbardziej naturalną rzeczą na świecie. Co więcej, proponuje Kaczce wspólną wyprawę do miejsca, w którym spełniają się nawet najbardziej sekretne marzenia. I choć Kaczka wcale nie ma ochoty opuszczać swojego domu, pod skrzydło z Kurą pokonuje ścieżki w gęstym lesie, mosty nad urwiskami i mroźne pustkowia. Dokąd dojdą? I czy spełnią się ich życzenia?
Kulawa Kaczka i ślepa Kura, duet ten istotnie jest dziwaczny. Kulawa Kaczka, zapobiegliwa do granic możliwości, podkreślająca na niemal każdym kroku swoją niepełnosprawność, nieco niepewna siebie, a jednoczenie zaskakująco wspierająca, gdy ślepa Kura traci wiarę w sens wyprawy. Ślepa Kura, nieprzejmująca się zupełnie tym, że nie widzi, odrobinę apodyktyczna, chwilami miotająca się w skrajnych emocjach. Co jednak najważniejsze, kulawa Kaczka i ślepa Kura swą wyprawą, zakończą teatralnym twistem tak zaskakującym i tak przezabawnym, że nie sposób go opisać, zaprowadzą widzów ku ważnym refleksjom i przemyśleniom. Obserwując teatralną podróż bohaterek, dzieci przekonają się, że są sprawy, w których zarówno pośpiech jak i zwłoka nie są wskazane. Dowiedzą się, że z żadnej wyprawy nie wracamy tacy sami. Zobaczą także, że czasem prawdziwą przyjaźń znajdujemy tam, gdzie nie przyszłoby nam do głowy jej szukać.
"Kulawa Kaczka i ślepa Kura" to spektakl o niezwykłej wędrówce dziwacznej pierzastej pary - o samotności i o przyjaźni, która dodaje skrzydeł i otwiera oczy.
Fundacja LALE.Teatr
Obsada
MARTA KWIEK
ANNA MAKOWSKA - KOWALCZYK
SŁAWOMIR PRZEPIÓRKA
TOMASZ MAŚLĄKOWSKI
Inni realizatorzy
AUTOR: URLICH HUB
ADAPTACJA: TOMASZ MAŚLĄKOWSKI, LENA FRANKIEWICZ
SCENOGRAFIA I KOSTIUMY: TOMASZ MAŚLĄKOWSKI
CHOREOGRAFIA: TOMASZ MAŚLĄKOWSKI
MUZYKA: GRZEGORZ MAZOŃ
REŻYSERIA ŚWIATEŁ: LENA FRANKIEWICZ
DOSTĘPNOŚĆ: MARTA KUROWSKA
Informacje
czas trwania: 70 minut
grupa wiekowa: dzieci 5+ i ich rodzice
Bilet: 25 zł
Bilet ulgowy, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie GOK i Kina „Pod Kopułą”: 20 zł
Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego
Strona programu: www.teatrpolska.pl
Teatr Polska 2026: Mleko w tubce
Teatr Polska 2026: Mleko w tubce
data: 04.06.2026
godzina: 18.00
Spektakl „Mleko w tubce”
Lata 90. Pierwsza dekada wolności, szalony okres zmian, wielkich problemów oraz wyzwań transformacyjnych. Cudotwórców, akwizytorów i teleturniejów. To także czas szans – jednych na milion. Wtedy przyszło dorastać i odkrywać swoją indywidualność: Rafałowi, Miłoszowi, Malwinie, Markowi i Izie.
„Mleko w tubce”, jak w soczewce, skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się zachodem, z drugiej bezradność naszego społeczeństwa wobec danych nam możliwości.
Twórcy zanurzają się we wspomnienia, które kiedyś wypełniały całą ich rzeczywistość. To osobista opowieść w cieniu nadziei, niepewności i kontrowersyjnych metod wychowawczych. Aktorzy dyskutują z figurami swoich rodziców, którzy w odróżnieniu od pokolenia Y, dorosłość kojarzyli ze stałą pracą, założeniem rodziny i potrzebą stabilizacji.
Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas ukształtowało.
RECENZJA
„Mleko w tubce” to historia, w której 30. i 40. latkowie znajdują fragmenty swoich wspomnień, emocji, wzruszeń i traum. Możemy ją łapczywie wciągać, jak słodkie mleko z tubki kiedy byliśmy dziećmi. Tyko, że wtedy nie bolał nas żołądek, dziś może nas trochę zemdlić, ale to dobry objaw. Dorośliśmy do rozrachunku z przeszłością, wybaczyliśmy i idziemy do przodu, nikt już nas nie zmusza do jedzenia kotletów… za zdrowie babci, dziadka, cioci.… – zdają się mówić bohaterowie.
Czy nowe znaczy lepsze? A może nic się nie zmieniło i cały czas powielamy błędy naszych przodków? Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas – dziś dorosłych – ukształtowało- zdają się mówić twórcy „Mleka w tubce”.
Oprac. dj ole
TEATR: Analog Collective
Obsada: Izabela Zachowicz, Marek Zimakiewicz, Miłosz Konieczny, Rafał Derkacz, Malwina Czekaj
reżyseria: Agata Biziuk
tekst: Agata Biziuk i Anna Domalewska
scenografia i kostiumy: Maks Mac
muzyka: Grzegorz Rdzak
choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Informacje
czas trwania: 90 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25 zł
Bilet ulgowy, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie GOK i Kina „Pod Kopułą”: 20 zł
Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego
Strona programu: www.teatrpolska.pl
data: 04.06.2026
godzina: 18.00
Spektakl „Mleko w tubce”
Lata 90. Pierwsza dekada wolności, szalony okres zmian, wielkich problemów oraz wyzwań transformacyjnych. Cudotwórców, akwizytorów i teleturniejów. To także czas szans – jednych na milion. Wtedy przyszło dorastać i odkrywać swoją indywidualność: Rafałowi, Miłoszowi, Malwinie, Markowi i Izie.
„Mleko w tubce”, jak w soczewce, skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się zachodem, z drugiej bezradność naszego społeczeństwa wobec danych nam możliwości.
Twórcy zanurzają się we wspomnienia, które kiedyś wypełniały całą ich rzeczywistość. To osobista opowieść w cieniu nadziei, niepewności i kontrowersyjnych metod wychowawczych. Aktorzy dyskutują z figurami swoich rodziców, którzy w odróżnieniu od pokolenia Y, dorosłość kojarzyli ze stałą pracą, założeniem rodziny i potrzebą stabilizacji.
Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas ukształtowało.
RECENZJA
„Mleko w tubce” to historia, w której 30. i 40. latkowie znajdują fragmenty swoich wspomnień, emocji, wzruszeń i traum. Możemy ją łapczywie wciągać, jak słodkie mleko z tubki kiedy byliśmy dziećmi. Tyko, że wtedy nie bolał nas żołądek, dziś może nas trochę zemdlić, ale to dobry objaw. Dorośliśmy do rozrachunku z przeszłością, wybaczyliśmy i idziemy do przodu, nikt już nas nie zmusza do jedzenia kotletów… za zdrowie babci, dziadka, cioci.… – zdają się mówić bohaterowie.
Czy nowe znaczy lepsze? A może nic się nie zmieniło i cały czas powielamy błędy naszych przodków? Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas – dziś dorosłych – ukształtowało- zdają się mówić twórcy „Mleka w tubce”.
Oprac. dj ole
TEATR: Analog Collective
Obsada: Izabela Zachowicz, Marek Zimakiewicz, Miłosz Konieczny, Rafał Derkacz, Malwina Czekaj
reżyseria: Agata Biziuk
tekst: Agata Biziuk i Anna Domalewska
scenografia i kostiumy: Maks Mac
muzyka: Grzegorz Rdzak
choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Informacje
czas trwania: 90 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
Bilet: 25 zł
Bilet ulgowy, grupowy (od 10 osób) do kupienia tylko w kasie GOK i Kina „Pod Kopułą”: 20 zł
Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego
Strona programu: www.teatrpolska.pl
Teatr Polska 2026: Wyobraźnia
Teatr Polska 2026: Wyobraźnia
11.09.2026, g. 17:00
GOK Hutnik
Wyobraźnia, czyli wyprawa do świata pełnego możliwości
Co się stanie, gdy SŁOWA które znamy zostaną pocięte, a OBRAZY rozpadną się na drobne kawałki? A co, jeżeli okaże się, że jedna z najważniejszych rzeczy na świecie… po prostu zniknie? Na te i wiele innych pytań spróbuje odpowiedzieć dwójka nietuzinkowych bohaterów: SŁOWO – pełne energii i pomysłów oraz OBRAZ – mistrzyni sztuki wizualnej. Dzięki swojej kreatywności, humorowi i determinacji pokażą, jak wielka moc kryje się w wyobraźni…
Spektakl „Wyobraźnia” zachęca do kreatywnego myślenia, pokazując, jak wiele możliwości kryje się w prostych ideach i nieskrępowanej zabawie. Uczy, że granice istnieją tylko w naszych głowach, a każdy pomysł – nawet najbardziej szalony – może stać się początkiem czegoś pięknego i niepowtarzalnego.
Przedstawienie w reżyserii Julii Szmyt, artystki znanej z tworzenia magicznych i innowacyjnych widowisk dla dzieci, to opowieść pełna zabawy, ruchu i wizualnych niespodzianek. Wyjątkowa scenografia i interakcja między słowem a gestem wciągną najmłodszych widzów w fascynującą podróż po krainie fantazji. Spektakl otrzymał GRAND PRIX 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak Dzisiaj”.ObsadaAndrzej Perzyna – SłowoOlga Ryl-Krystianowska – Obraz
Inni realizatorzyReżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)Scenografia, kostiumy: Ewa GdowiokMuzyka: mooryc (Maurycy Zimmermann)Asystentka reżyserki: Olga Ryl-Krystianowska
11.09.2026, g. 17:00
GOK Hutnik
Wyobraźnia, czyli wyprawa do świata pełnego możliwości
Co się stanie, gdy SŁOWA które znamy zostaną pocięte, a OBRAZY rozpadną się na drobne kawałki? A co, jeżeli okaże się, że jedna z najważniejszych rzeczy na świecie… po prostu zniknie? Na te i wiele innych pytań spróbuje odpowiedzieć dwójka nietuzinkowych bohaterów: SŁOWO – pełne energii i pomysłów oraz OBRAZ – mistrzyni sztuki wizualnej. Dzięki swojej kreatywności, humorowi i determinacji pokażą, jak wielka moc kryje się w wyobraźni…
Spektakl „Wyobraźnia” zachęca do kreatywnego myślenia, pokazując, jak wiele możliwości kryje się w prostych ideach i nieskrępowanej zabawie. Uczy, że granice istnieją tylko w naszych głowach, a każdy pomysł – nawet najbardziej szalony – może stać się początkiem czegoś pięknego i niepowtarzalnego.
Przedstawienie w reżyserii Julii Szmyt, artystki znanej z tworzenia magicznych i innowacyjnych widowisk dla dzieci, to opowieść pełna zabawy, ruchu i wizualnych niespodzianek. Wyjątkowa scenografia i interakcja między słowem a gestem wciągną najmłodszych widzów w fascynującą podróż po krainie fantazji. Spektakl otrzymał GRAND PRIX 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak Dzisiaj”.ObsadaAndrzej Perzyna – SłowoOlga Ryl-Krystianowska – Obraz
Inni realizatorzyReżyseria, scenariusz, video: Julia Szmyt (GPRiRT)Scenografia, kostiumy: Ewa GdowiokMuzyka: mooryc (Maurycy Zimmermann)Asystentka reżyserki: Olga Ryl-Krystianowska
WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin - Niewinni czarodzieje
Historia przypadkowego spotkania młodego lekarza i dziewczyny, którzy poznają się w piwnicy jazzowej i spędzają ze sobą noc. Młodzi ludzie przybierają wobec siebie maski obojętności, ukrywając pod nimi rodzące się uczucie. Prowadzą grę pozorów i zwodniczych gestów, ulegając przy tym coraz silniejszej wzajemnej fascynacji, której jednak w ramach konwencji gry - starają się oprzeć.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.